tamtamART
tamtamART成立於2009年初的柏林，專注於跨國、跨領域的藝術實踐與知識分享。不論是空間的經營還是藝術節的舉辦，都鼓勵創新具實驗性的藝術
與文化透過展演活動、對談合作等交流突破生活、社會和政治困境，並透過展演對這個不斷改變的世界提出詰問與反思，同時也提出另類的視野與大膽的想像。
除此之外，tamtamART致力於，在當代藝術的議題式展演及其媒材、形式、技術等討論之間取得平衡。 自2013年於tamtamART Taipei空間策劃的
「鏡.花園」主題性系列展（Garden of Mir(ror/acle) series exhibition）起，tamtamART開始聚焦於景觀/奇觀化的當代社會面貌，以李汝珍的
《鏡花緣》這本諷諭現實的非現實故事為發想，經由連續五位藝術家個展取代聯展的展演形式，讓藝術家能更完整呈現創作理念，鏡射出非現實的荒謬感，
與對現實的放大和疏離，引領觀者得以在單一且完全的展演情境中閱讀，進入既虛幻又真實的當代社會花園。2015年至2017年的「滲透媒體影音藝術節」
（OSMOSIS Audiovisul Media Festival）則試圖凸顯出，影像媒體素材被極度快速生產，影像語言進入畫素化、分格化、後製過度化進而造成當代社
會奇觀化的「滲透性」。因而在展覽形式上做了調整，以機動性較強的藝術節形式，在國際及在地藝術空間、各種不同藝術領域進行滲透、刺激，產生各種
潛移默化，即便微小但有如生物細胞般的展現生命力的脈動與「滲透」思維。 2019年與2020年和新加坡藝術團體Inter Mission合作策展「超級－軌跡-
當代媒體與生活的總和」（Super-Trajectory Media /Life Out of Balance）、「超級－軌跡 運動中的生活」（Super-Trajectory Life In Motion），
分別在臺南美術館2館與新加坡藝術科技博物館展出。此系列展進一步思考，當資訊時代導致資本、勞力與空間的結構重組，網路科技的光速傳輸，
讓人們無須跨越實質空間、無須等待；當政府參考大數據分析，並透過物聯網、演算法輔助增強公共治理；當世界將希望與夢想託付在技術決定論之上時，
我們如何透過創作和所面對的都市更迭樣貌，以各種新舊媒體呈現技術、方法、過程與展示形式，尋找一種與世界對話的方式？「超級-軌跡」可被視為當代
生活與媒體之間不間斷的流變、政府政策、資本、數據間牽連的藝術回應。